第四屆“藝?青島”

音樂大師班交響音樂會(huì)

即將奏響青島市人民會(huì)堂！

音樂是靈魂深處的歸宿，音樂從精致巧妙的樂器中釋放，帶人們?cè)诿赖奶斓亻g自由翱翔。音樂是連接世界的語言。在眾多藝術(shù)形式中，音樂憑借她獨(dú)特的魅力，記錄時(shí)間，傳承經(jīng)典。

青島素有“音樂之島”的美稱，在藝術(shù)領(lǐng)域可謂人才輩出，歷年來承辦了小金鐘、國(guó)際小提琴比賽等重要音樂賽事，大眾藝術(shù)修養(yǎng)整體水平較高，音樂學(xué)習(xí)者眾多，有濃厚的藝術(shù)氛圍。

從2018年開始第一屆“藝?青島”音樂大師班以來，每年都會(huì)有不同專業(yè)的音樂學(xué)院教授專家們來到青島，可以稱為“中國(guó)音樂界天團(tuán)”。本場(chǎng)音樂會(huì)云集諸多音樂大師，他們分別是中央音樂學(xué)院管弦系教授博士生導(dǎo)師陳光、管弦系教授博士生導(dǎo)師劉洋、管弦系副教授碩士生導(dǎo)師麗達(dá)、作曲系教授博士生導(dǎo)師張帥，上海音樂學(xué)院管弦系副教授碩士生導(dǎo)師陳衛(wèi)平，以及少年巴揚(yáng)演奏家劉弋維。

本場(chǎng)音樂會(huì)的亮點(diǎn)，是鋼琴協(xié)奏曲《雪花》！這首曲子由中央音樂學(xué)院教授張帥作詞作曲并演奏，作為2022年冬奧會(huì)開幕式主題曲。該首曲子的副歌部分經(jīng)歷了從“推倒重來”到“一氣呵成”的創(chuàng)作歷程，力求盡善盡美，作為冬奧會(huì)開幕式主題歌，其追求的方向是“大道至簡(jiǎn)”的理念，用簡(jiǎn)單的旋律去產(chǎn)生較大的音樂力量。當(dāng)被問及為何要以“雪花”來命名時(shí)，張帥說，“雪花是很潔白的，是晶瑩剔透的，它代表了人類共同的對(duì)美好、對(duì)純潔的追求”，因此作曲家是想用“雪花”去詮釋冬奧精神的力量所在。所以，當(dāng)音樂響起時(shí)，我們腦海中仍能浮現(xiàn)出一群孩子手托“和平鴿”，在鳥巢中無拘無束地歌唱著、歡笑著的畫面。悠揚(yáng)清澈的旋律中，一朵朵“小雪花”飛舞、綻放，令人印象深刻。樂曲《雪花》雖簡(jiǎn)潔，但又有一種純粹的美，一經(jīng)推出便廣受好評(píng)。本次，將由該首鋼琴曲原奏為聽眾帶來這首浪漫空靈的《雪花》，喚醒聽眾的耳朵，為盛夏增添一絲清涼。在這段純凈的音樂中，我們將一起重新回味腳步逐漸走遠(yuǎn)的北京冬奧會(huì)及冬殘奧會(huì)的動(dòng)人時(shí)光。

本場(chǎng)音樂會(huì)以李斯特的十三部交響詩(shī)中最著名且流傳最廣的《“前奏曲”第三號(hào)交響詩(shī)》S.97開場(chǎng)，悠揚(yáng)暢快的旋律迅速使聽眾沉浸其中?！肚白嗲肥抢钏固氐牡谝徊拷豁懺?shī)，是最早在管弦樂作品前標(biāo)注為交響詩(shī)的作品，是學(xué)習(xí)浪漫主義音樂流派的“必修課”，在浪漫主義時(shí)期占有重要地位。全曲以C大調(diào)為主調(diào)，情感變化豐富，發(fā)展起伏跌宕，充分展示了李斯特的想象力和創(chuàng)造力。創(chuàng)作這首交響詩(shī)的靈感來源于法國(guó)浪漫主義詩(shī)人阿爾方斯·德·拉馬丁的一首詩(shī)。拉馬丁認(rèn)為：“人的一生是死亡的一系列前奏”，對(duì)生活的態(tài)度是消極悲觀的。李斯特并不贊成以死亡為最終歸宿這一消極悲觀的見解。與拉馬丁詩(shī)集的觀念截然不同，他在作品中表現(xiàn)了人們勇敢頑強(qiáng)的精神以及對(duì)未來美好的追求，肯定了人的力量是偉大的，只要有熱愛生活積極的心態(tài)就能有光明的前景，獲得快樂的意義，進(jìn)一步肯定了人生價(jià)值的意義。

約瑟夫·海頓于 1796 年為他的老朋友、小號(hào)演奏家安東·魏丁格創(chuàng)作的《降E大調(diào)小號(hào)協(xié)奏曲》被稱為“可能是海頓最受歡迎的協(xié)奏曲”。當(dāng)時(shí)的小號(hào)演奏家魏丁格開發(fā)了一種鍵控小號(hào)，可以在整個(gè)范圍內(nèi)演奏半音。而在此之前的小號(hào)沒有閥門，只能通過改變嘴唇的振動(dòng)來演奏有限范圍的旋律。在當(dāng)時(shí)又稱“自然號(hào)”。而自然號(hào)大多數(shù)這些和聲音符都集中在高音區(qū)，因此“自然號(hào)”小號(hào)協(xié)奏曲只能在高音區(qū)。而海頓的這首協(xié)奏曲則充分利用了魏丁格新小號(hào)的中低音區(qū)功能?！督礒大調(diào)小號(hào)協(xié)奏曲》的藝術(shù)氣質(zhì)是絢麗輝煌、生機(jī)勃發(fā)的，充滿了歡樂氣氛。64歲的海頓所寫的音樂不見絲毫暮氣，不但完全保持著活潑幽默的風(fēng)格，且更加開朗熱情，有一種銳意進(jìn)取的精神。這首協(xié)奏曲的青春活力甚至要超過他中青年時(shí)期的作品，這首曲子也是他最后一部協(xié)奏曲，為小號(hào)協(xié)奏曲的典范之作，200年來，經(jīng)久不衰。本場(chǎng)音樂會(huì)中該曲的小號(hào)部分將由中國(guó)水平最高的小號(hào)演奏家、中央音樂學(xué)院管弦系教授博士生導(dǎo)師陳光先生演奏。

胡梅爾的同名古典樂《降E大調(diào)小號(hào)協(xié)奏曲》則是古典小號(hào)作品在世界音樂舞臺(tái)上最為流行的一首。胡梅爾的協(xié)奏曲，與前一首海頓小號(hào)協(xié)奏曲相比絲毫不顯遜色，充滿著古典主義時(shí)期特有的明朗、幽默以及優(yōu)美氣質(zhì)。胡梅爾從四歲起開始學(xué)音樂，五歲學(xué)拉小提琴，六歲學(xué)彈鋼琴，八歲那年他們?nèi)疫w居到奧地利維也納，這時(shí)，他父親先在魏瑪歌劇院任提琴師，后來任指揮和音樂總監(jiān)。胡梅爾在維也納和音樂大師莫扎特住在一起，很快地成為摯友和學(xué)生，從莫扎特那里學(xué)到不少知識(shí)。他還從師于海頓。胡梅爾一生寫了幾百部作品，有交響曲、協(xié)奏曲、室內(nèi)樂等，其中以鋼琴曲數(shù)量最多?！禘大調(diào)小號(hào)協(xié)奏曲》是胡梅爾受海頓的影響于1803年12月8日在萊比錫寫成的。兩部相繼問世的作品在篇幅、風(fēng)格等方面都有著許多相似的地方，被譽(yù)為古典小號(hào)作品中的一對(duì)姐妹花。這首協(xié)奏曲成功地運(yùn)用了小號(hào)吐音吹奏技巧，把小號(hào)的特性發(fā)揮得淋漓盡致，樂曲歡快熱烈，洋溢著節(jié)日的歡樂氣氛。本曲的小號(hào)部分將由來自青島三十九中學(xué)，年僅15歲的樂手董栩臣演奏，年紀(jì)雖小但技術(shù)精湛的樂手能給聽眾以新的詮釋，在重溫經(jīng)典的過程中，通過細(xì)細(xì)聆聽而回到久遠(yuǎn)的夢(mèng)幻美妙的世界中。

《f小調(diào)第四交響曲》又被稱為“我們的命運(yùn)”。在這一部作品的手稿上，柴可夫斯基留下這樣一行字:獻(xiàn)給我的摯友，更在信中表示，她將從中聽到“內(nèi)心最深處遐想與思緒的回聲”。這位摯友，便是那不論是在物質(zhì)或是精神上都給予他巨大幫助的富孀——梅克夫人。《f小調(diào)第四交響曲》常被視為柴可夫斯基創(chuàng)作生涯中的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，奠定了他后期的音樂風(fēng)格。對(duì)痛苦的恐懼和對(duì)幸福的渴望，讓他常常徘徊在極端的憂郁和激動(dòng)中，這種人生也清晰可見于他的音樂中。他把目光聚焦于平凡人面對(duì)命運(yùn)時(shí)的無奈，將對(duì)生活的熱愛以及與殘酷命運(yùn)的斗爭(zhēng)融入了交響曲的創(chuàng)作。第四交響的第四樂章，熱情如火的快板，為類似回旋曲的自由形式。強(qiáng)烈的第一主題以全合奏形式奏出。緊接著的第二主題是根據(jù)作曲家童年時(shí)代所聽到的俄羅斯民謠《田野中的白樺樹》中“原野上立著一棵銀樺樹”所寫成的樸素、優(yōu)美的旋律，表現(xiàn)出人民的強(qiáng)大力量。結(jié)尾的音樂具有強(qiáng)烈的戲劇性，在一片歡呼聲中，音樂在描繪節(jié)日歡樂景象的氣氛中宣告結(jié)束。作曲家暗示，聽者可從樂章的紛亂中體會(huì)歡樂的景象，但歡樂的結(jié)尾可不是輕易達(dá)到的；命運(yùn)的主題又再度出現(xiàn)，使此曲的主題前后一致，歡樂終于以勝利的進(jìn)行曲完全征服了絕望。

徜徉于古典音樂中，我們仿佛感到：這些生長(zhǎng)和發(fā)展在不同時(shí)代與地域的樂思，彼此間似乎從未有過實(shí)質(zhì)關(guān)聯(lián)，但又仿佛千絲萬縷的惺惺相惜?；蛟S，在不同族群的文化熔爐中，一切藝術(shù)終將是場(chǎng)殊途同歸的情感旅程。

演 奏 青島市歌舞劇院交響樂團(tuán)

樂團(tuán)隸屬于青島市歌舞劇院有限公司。樂團(tuán)現(xiàn)由原中國(guó)國(guó)家交響樂團(tuán)指揮家和長(zhǎng)號(hào)演奏家徐東曉先生擔(dān)任音樂總監(jiān)兼首席指揮，青年小提琴演奏家李男女士擔(dān)任樂團(tuán)首席。1994年由時(shí)任青島市委書記，與有著中國(guó)交響樂“之父”之稱、中國(guó)著名指揮家李德倫先生共同為樂團(tuán)揭牌，正式成立。樂團(tuán)現(xiàn)為雙管編制、各聲部演奏員均畢業(yè)于國(guó)內(nèi)外專業(yè)藝術(shù)院校，他們具有良好的音樂修養(yǎng)、精湛的演奏技術(shù)和豐富的藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。近年來，先后出版發(fā)行了CD音樂專輯《祁連山狂想曲》《花兒交響組曲》《田橫五百壯士》《草原音詩(shī)》《拉卜楞印象》等。樂團(tuán)先后參與了上合國(guó)際經(jīng)貿(mào)組織青島峰會(huì)燈光藝術(shù)表演《有朋自遠(yuǎn)方來》《慶祝人民海軍成立70周年多國(guó)海軍活動(dòng)》等國(guó)家、省市級(jí)重大演出活動(dòng)。2018年應(yīng)邀參加央視春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)泰安分會(huì)場(chǎng)的演出。2019年民族歌劇《馬向陽下鄉(xiāng)記》參演第十二屆中國(guó)藝術(shù)節(jié)，榮獲中國(guó)文化藝術(shù)政府獎(jiǎng)——“文華大獎(jiǎng)”。

劇 場(chǎng) 青島市人民大會(huì)堂

百年的滄桑歷史亦賦予了青島市人民會(huì)堂獨(dú)特的傳承使命。新中國(guó)成立后，為慶祝中華人民共和國(guó)成立十周年，青島市政府決定建立一處大的禮堂，經(jīng)研究選擇在清朝總兵衙門舊址上動(dòng)工興建，于1960年5月30日青島市人民會(huì)堂正式建成，其風(fēng)格仿效北京人民大會(huì)堂，按照北京人民大會(huì)堂1/10的比例縮建，造型氣勢(shì)磅礴、莊嚴(yán)雄偉。不同的是北京人民大會(huì)堂柱子是圓的，代表“中央”；而青島市人民會(huì)場(chǎng)柱子是方的，代表“地方”。建造時(shí)，即規(guī)劃了政府會(huì)議功能，同時(shí)又增加了藝術(shù)功能，成為青島市民參政議政、接待貴賓、欣賞文藝演出的重要場(chǎng)所。2005年劇場(chǎng)翻新，由2000個(gè)座位減少到1450座、使得座位更加寬敞舒適，尤其是用現(xiàn)代化的技術(shù)改變了音響效果，在每一個(gè)角落都可以聽到清晰的聲音。同年成立的青島交響樂團(tuán)成為劇場(chǎng)的駐場(chǎng)樂團(tuán)。2015年12月地鐵3號(hào)線開通 “人民會(huì)堂站”，實(shí)現(xiàn)地鐵直達(dá)。

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第四屆 藝·青島

音樂大師班交響音樂會(huì)

演出時(shí)間 | Date & Time

7.21 周四 19:30

場(chǎng)地 | Venue

青島市人民會(huì)堂

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